映画感想＠itohykm

映画『ブラック・スワン』を観て（DVD)

映画評価★★★☆☆
好き度★★☆☆☆

第一感想。主演のナタリー・ポートマンが美しかった。

バレエ映画と思っていたのにちょっと違った。
サイコサスペンスの色が強く、
自分で自分を傷つけ、追い詰めていく様が見ていて痛すぎる。

以下ネタばれあり

「白鳥の湖」のプリマドンナに抜擢され、
純粋で清純なホワイト・スワンと官能的で激しいブラック・スワンの二つを
演じることとなったニナ（ナタリー・ポートマン）。
プレッシャーなどにより徐々に精神を壊していく。

ニナはプリマドンナに決まる前から
爪で背中を掻いて傷つけてしまう癖があり、具合が悪かった。

原因は、子どもに過剰な愛情を注ぐ母親だろうと思われる。
ニナは感情を抑えて、いい子をやめられない。
そのためにホワイト・スワンは完璧に踊れるが、
ブラック・スワンを演じても全く魅力がない。
自分を抜擢してくれた女好きの監督の期待に答えたくても答えられない。

その上、ブラック・スワンにぴったりのライバルが代役に立ったことで、
役を奪われるのではないか不安が募っていく。

主役を完璧に演じたいニナは、妄想がエスカレートしていく。
おかしなことが起こっているのに、ニナは自分を抑えたままでいる。
どこからが幻覚か、観ている私もわからなくなった。
そこが怖い。

「白鳥の湖」のラストは、
白鳥が美しく死んでいくという「演技」で終わることになっている。
演技であってほしい。

少し話はずれるが、
芸術家に限らず、自分が変われば変わることは多いと思う。
ニナは「自分をさえぎるものは自分自身」と、理解できたのだろうか。
無理はいけない。

ブラック・スワンを演じるナタリー・ポートマンが圧倒的に素晴らしい。

映画を観終わって、
プリマの座を奪われる役としてウィノナ・ライダーが出演していることを知った。
見かえして、確認したくらいわからなかった。
いい意味で、ウィノナと思わせないいい演技をしている。

映画「キル・ビル」を観て

映画評価　★★★☆☆
好き度　★★★☆☆

2003年アメリカ映画。クエンティン・タランティーノ監督。
バイオレンスチャンバラ映画。
※注意　残酷シーン満載。

日本のヤクザ映画やマカロニウエスタンへのパクリやパロディにあふれているらしいが、
私にはさっぱりわからない。

血みどろ悪趣味だと切り捨ててしまってもいいのだが、
かっこいいところも随所にある。
タランティーノの悪ふざけっぽい妙な映画。

暴力シーンに気持ち悪くなりながら、
主演のユマ・サーマンのしぐさや立ち回りが好きなので、
私は結果的に観てしまったようだ。

衣装と小道具の組み合わせも変だけどなんかいい。
黄色いジャージに日本刀。
黄色がこんなにかっこいいとは今まで気づかなかった。
妙に恰好つけている感じがよい。

カメラワークも楽しい。

なによりも音楽のセンスが私は好きだ。
チャンバラシーンの刀の音もいい。
音がはめ込まれるタイミングが絶妙なのだ。

まず、オープニングでナンシーシナトラの「バンバン」が
素敵だ。

”バンバン”　彼が私を撃って
”バンバン”　私は地面に倒れる。
”バンバン”　あの恐ろしい音
”バンバン”　愛しい人が私を撃ったのよ

愁いのある歌声が流れ、これからはじまる物語を暗示させる。

以下、ネタばれあり。

毒ヘビ暗殺団の凄腕エージェント、ザ・ブライド（ユマ・サーマン）は
妊娠をきっかけに足を洗おうとしたが許されなかった。
結婚式場で、暗殺団のボスであり、
元恋人でもあるビルが率いる手下どもの襲撃を受け、
参列者を皆殺しにされ、自らも昏睡状態に陥る。
4年の眠りから目覚めた彼女のお腹にいたはずの子どもがいない。
復讐劇がはじまる。

一人目は主婦となったヴァニータ。
ヴァニータの胸に突き刺さったナイフを見るだけで
私にはきつい映像なのだが、序の口だった。

アニメが挿入され、直視しがたい残酷シーン。
ここでアニメ＝虚構だと思わなかったら私は観るのを止めただろう。

沖縄で、服部半蔵（サニー千葉）から日本刀を手に入れ、
東京へ。
飛行機に堂々と刀を持ちこめてしまう日本という設定。
おもしろい。

クライマックスへむかうところ、
制服少女ゴーゴー夕張（栗山千明）と闘い、
暗殺集団クレイジー88を皆殺し。
容赦ない血しぶき。
服部半蔵の作った刀は
さすがによく斬れると感心するどころではないくらい斬れすぎ。
たちまち画面は血みどろ地獄絵。

首や手足がスッパ切られて、吹っ飛びまくるアクションが延々と続く。
これをよしとするかしないかは、賛否があるだろう。
私はしんどかった。
目を覆いたくなるのをユマ・サーマン見たさで観つづけた。

ユマのカンフーはぜんぜん強そうに見えないのだけれど、
かっこいいし、どこかユーモアがあって見応えがあった。

リアリティなくユーモアで残酷シーンを料理してしまうのは
首をかしげたくなるが、面白いことをしてはいる。

「やっちまいな！」
ヤクザの女親分になった復讐相手オーレン・石井（ルーシー・リュー）の
変な日本語もよいと思う。リアリティを求めないのだから、
下手な薄っぺらなセリフが、嘘っぽくていい。

雪降る日本庭園で日本刀の名手オーレン・石井と対決。
日本人の刀の扱いかたとは違う。
斬新と私はとったが、好き嫌いがわかれるだろう。
ここでバックミュージックは演歌。盛り上げてくれる。斬新。

これは虚構だ。ファンタジーだと思っても
殺戮の異様なノリは気持ち悪く残り、滅入ったので、
私なりに映画を消化しようと考えると、

この映画で殺された一般人は花婿、花婿の親戚らだけである。
しかも残酷に殺されたのはいずれも極悪な奴らだ。
普通はあんなむごい殺されかたはしない。（絶対に）

子どもの前で殺さないように努力している。
子どもに悪い仲間に入ってはいけないとお尻を叩く場面もある。

血も涙もないわけではない。

ゴーゴー夕張の血の涙は気持ち悪かった。
あんな涙、流れるはずがないんだ。
全部嘘っぱちだ！
（真似などできませんと注意書きをしたい）

ということで、
エンディングにオーレン・石井との対決で流れた演歌が再び。
梶芽衣子の「怨み節」（73年）。

この歌に集約させるのかと感心。
梶芽衣子「怨み節」

タランティーノの無邪気さを一気に感じた。

それでも消えない残酷シーンの衝撃。
映画館で観なくてよかった気がする。
いくらパロディでもあのシーンを観て笑っている人間がいたら
気味悪い。

キル・ビル Vol.2に続く…。観なければ。

映画『トラブル・イン・ハリウッド』を観て

作品評価★★★☆☆(DVD)
好き度★☆☆☆☆

原題:「What Just Happened　」
「アンタッチャブル」「ヒート」などで
知られるハリウッドの映画プロデューサーアート・リンソン回顧録を
本人による脚色で映画化した作品。

興行収入を重視する映画会社の社長、
自分のこだわりを通そうとする映画監督
とにかくワガママな大物スターらの間で
振り回されるプロデューサーの2週間が描かれている。

プロデューサー役を演じるロバート・デ・ニーロは、
実際に本作でプロデューサーを務めている。
ショーン・ペンとブルース・ウィルスが本人役で出演しているところが楽しい。

以下、ネタばれあり、犬好きが書く感想。

ベン（ロバート・デ・ニーロ）はハリウッドで
活躍しているプロデューサー30人の中に入るプロデューサーだが、
カンヌに出品した映画をプロデュースしたために、崖っぷちになるというかわいそうな状況。

ことの始まりは2週間前、犬のせいだ。

カンヌに出品される予定のショーンペン主演の新作は
試写会でうけが非常に悪かった。
ラストで犬がむごく殺されるからだ。

映画だから観客もそんなに怒りをぶつけなくてもいいのにとは思う。
でも人間（ショーン・ペン）は殺されてもいいけど、
犬は何も悪くないのに頭を打たれて、かわいそう。
ひどすぎる。
映画だから…ではすませられない。

儲かる映画にするためには、絶対に犬を殺してはいけないのだ。

映画会社の女社長から結末を変えさせろと命じられ、
監督を説得しなければ
ベンはキャリアが終わってしまうかもしれない状況になる。

かたや、次回作主演のブルース・ウィルスが
ひげをそらない、太っているという大問題を解決しなければならない。

プライベート中でも仕事の電話が入ってくれば無視できない。
1年前に別れた妻に未練があってよりをもどしたくても上手くいかない。
子どもと一緒に過ごしたい気持ちもあるのに、
耳にイヤホン付けて始終電話を受け続けて問題解決にあたる。

大変だこと。
あなたの苦労は私が知っているとちょっと言ってあげたい気になる。

苦労の末、再編集させることに成功。
ラストは犬が死んだご主人のもとへ走り寄ってくる感動場面となっている。
ここだけ観てもジーンとした。
このほうがいいと観客のひとりである私は思う。
実際はじゃれている映像をそういうふうに見せたというのがおもしろい。

しかし、ベンは監督にしてやられるのだ。カンヌで。
「ああ、犬が…」

いいことなくて切なさ漂うベン。
ああ、お疲れさま。ほんとうにお疲れさま。ベン。
犬は残念でした

ブルース・ウィルスのひげ問題の結末が笑えた。ここだけ喝采。

『ターミナル』を観て

映画評価(DVD)★★★☆☆
好き度★★★☆☆

スティーブン･スピルバーグ作品/2004年/アメリカ

ニューヨークのＪＦＫ国際空港のターミナルから出られなくなった男と、
ターミナル内の従業員との交流と恋模様を描いた作品。
コメディあり、ロマンスありの誰にでもおススメできる映画だ。

ターミナルに降り立ったビクター・ナボルスキー(トム・ハンクス)は
アメリカへ入国しようとしたが足止めされる。
英語があまりできず相手が何を言っているのか分からない。
通訳が手配されないまま状況を説明される。

東欧のクラコウジア共和国から、
ビクターがニューヨークへ普通に飛行機で向かっている間に、
なんと祖国でクーデターが起こった。
事実上国がなくなり、パスポートは無効、入国できないことを空港警備主任ディクソンが
「説明はしましたからね」みたいな感じで話す。
通じるはずがない。

ビクターは片言の英語で
自分が善良な旅行者であることを伝えようとする。
ちぐはぐなやり取りがコントになっていて笑ってしまうけど、大変な状態なのだ。

ビクターは法の隙間に落ち込んで、入国もできない国にも帰れない。
怖い話だがこの映画は法の不備のことを皮肉っているのでも辛辣につく話ではない。
多種多様な人種、いろんな事情で集まってきているターミナルで働く人たちと
ビクターとの人間ドラマだ。

空港警備局の人から「ターミナル内で待つように」と言われ、
何枚かの食べ物のクーポンと15分だけかけられるテレフォンカード、
呼び出し用のポケベルを渡され、ほおりだされる。

広い広いターミナル。空港を足早に通り過ぎて行く様々な国の人たち
たくさんの人がいるのにビクター一人ぼっち。
言葉も通じない。

何が何だかわからず、助けを求めてもみんな無視。
なんてみんな冷たいんだと思ってしまったけれど、
たぶん電話をかけている最中だったり、
金持ちの会員しか相手にしない場所だったり、
訳あって周りを警戒している清掃員だったり
答えてくれそうな人に頼んでない。
電話のかけ方くらい教えてくれる人はいるよ。きっと。

クーポンと15分だけ話せるテレフォンカードの中途半端なやさしさは、
一応、面倒見ました。
後は好きにしてくださいということらしい。

ナボルスキーが逃げるだろう。
逃げてくれれば管轄が変わり、
都合がいいから逃げてくれと空港警備主任ディクソンは思っていたのだ。
けれど彼は逃げない。逃げる出口を見せられても逃げない。

「なんであいつは逃げないんだ」ディクソンは面白くない。

ビクターがターミナルでうまいこと生き延びる方法を見つけると
ディクソンの部下たちが笑っている。
小気味いい。

きっと私も待つ。
そもそも悪いことなんかしていない善良な人間なのだから逃げだして事態が悪くなる方が怖い。
しかし世界の常識（=アメリカの常識）は違うのか、
ほんとうに逃げる人の方が多いのだったらそれも怖い。
やっぱり空港内は安全だしいろんなものもあるし待った方がいい。
それにもしかしたら明日入国許可が出るかもしれないしと、
思いながら数カ月経ってしまうのはありそうな話。

ビクターは素朴で正直。
逃げないけど、器物破損はする。
融通が聞いてほどほどに柔らかい頭をもったバランスの取れたなかなかの奴。
ターミナル内で仕事を見つけ、
友人ができ、
恋もはじめたら、
さらに待ってみようと思うのは自然の流れ。

そんなふうに居座ってしまったことで、
空港警備主任ディクソンはビクターの処置に困る。、
近々引退する上司の後釜をねらっていて、厄介ごとはごめんこうむりたいのだから。

ビクターがどうしてもニューヨークに行って、果たしたいことは、
大切にしているピーナッツ缶と関係する。
理由が明かされた時、それは小さなことに思えた。
大げさなことではなくてよかった。
他人に取ったら些細なことであっても他人にはわからない物語があって、
とても大切なものには違いないのだ。

そのために、待ち続けた。
待つのは自由。自分が決めること。

恋の相手、キャビンアテンダントのアメリア・ウォーレン(キャサリン・ゼタ・ジョーンズ)は美人で、
寂しさから毒になる男を次から次へ食べてしまうという悪い癖がある。
本人も自覚していて誠実なビクターに魅かれるが、結局は不倫相手のところに戻る。

人は皆、旅でるときがある。戻るべき家のある旅人なのかもしれない。

インド人の清掃員は最後の活躍は旅から家へ帰る決意からだろう。
ビクターとの友情が彼の背中を押したのだ。

7年間待ち続けている彼がいて、ホテル暮らしのアメリアにはとって、
ビクターは家になりえなかった。
最後はもう少し濁してもよかったのではと思ったけど。

どんな状態に陥ってもあったかいハートがあれば、
周りの人に伝わり、仲良くなり、助けてくれるようになる。

素朴で心が温かくなって、
随所に笑いが練り込まれているステキ映画だった。

ビクターは空港内で英語の本とクラコウジア語の本を買って見比べて英語を習得。
通訳までやってのける。
通訳をしてちょっとしたヒーローになった羊の薬の話がよかった。
旅に出るなら英語ができたほうがいい。

四月からラジオで英語をはじめよう。四月からはじめよう・。

映画『ハウルと動く城』を観て

映画評価★★☆☆☆(DVD)
好き度★★☆☆☆

唐突に話が進み、ついていけなかった。
見終えて、小説では
「呪いで老婆に変えられた女の子ソフィーは魔法が使える」と、知った。

映画には魔法が使えることは描かれていないが、
じつは使っていると考えると理解できそうだ。

以下完全にネタばれで。

90歳のおばあさんにしては体力があるなぁとまず感心。
ソフィーの若い継母が(最初は妹かと思った)ドア越しに
「90歳のおばあさんの声みたいね」と言っただけなので
何歳ぐらいのおばあさんかはよくわからないが、
ソフィーの心の持ち方ひとつで若くなったり齢をとったりするみたいなので、
ソフィーが自分で魔法を解いていっているようにみえる。

ハウルの城が向こうからやってきてくれたり、
悪魔カルシファー(炎)が簡単に城に入れてくれたり、
あらあらと思っているうちに展開はやく進む。
人生このくらい急がなくてはならない。齢を取ればなおさらだ。

かかしのカブはソフィーおばあちゃんの飛ばされたストールを取ってきてくれる。
「なんてやさしいかかしなのかしら」心があたたかくなったりしながら、
話は説明なくどんどんと進むのだ。

さて、カルシファーがなぜソフィーを城に入れたか推測すると、
おそらく自由になりたいと思っているカルシファーが
自分を救う力をソフィーが持っているかもしれないと見破ったのだ。
かわいい顔をしているので忘れてしまいそうになるがカルシファーはやはり悪魔だ。
そのくらい計算してのことに違いない…。

後半、ソフィーの暴走についていけず見守るしかなくなる。
城を壊すし、死んでしまうかもしれないのにカルシファーに水をぶっかけるし
「ソフィー何がしたいんだ。どうするんだ。あら、過去にまで行ってしまった」と温かく見ていたら、
なんとキスを連発することでいろんなことを解決してしまう。
魔法だと思えば納得だ。。

ハウルとソフィーが仲良しハッピーになっているのを見て、
ハウルの敵で王宮付きの魔女サリマンはやる気をなくしたようで、
「このくだらない戦争を終わらせましょう」と云う。
戦争にハウルが巻き込まれたのか、
ハウルが戦争を大きくしていったのかわからなくなるようなセリフだが、
とにかく戦争は終わりそうだ。めでたしめでたし。

ハウルがなにをしているのか、よくわからなかった。
「作品の説明は全部はぶいてある」らしいから、わからないで当たり前か。

ともあれ、映画はすべてうまくいきましたハッピーエンド。

ハッピーエンドで終わるのに、
最後に流れてくる主題歌「世界の約束」は別れの歌。
この映画のために作った歌ではなく、
詩人の谷川俊太郎さんと木村弓さんが連絡を取りながら作った歌で、
それを聴いた宮崎駿監督が気に入り主題歌として
ソフィー役の倍賞千恵子さんが歌うことになった。

～思い出のうちにあなたはいない～と歌われる。

木村弓さんが明るい別れの歌をと思って作った歌。
大きな愛のテーマを感じる。

ここで、糸井重里さんが作った宣伝コピー「二人が暮らした」の過去形がしっくりくる。

晴れた日の海の輝き、空の大きさ、湖に浮かぶ花畑や雲、星の光など、風景が素晴らしい。
映画館の大スクリーンで観たらすごくきれいでひきこまれたであろう。

動く城が面白い、かかしのカブや子どものマルクルがかわいらしい。

ソフィーは面倒見のいいお母さんみたいで、
相性の悪かった人(自分に呪いをかけた荒地の魔女)の介護まではじめてしまう。嫁にほしい。

恰好つけていけているけどハウルは子供みたいでおかしかったり、
最後の最後にかかしのカブにかかっていた魔法が解けて、
なんとかっこいい王子(こっちは大人だ）になったりなんでもありだ。ファンタジーだもの。

ハウルが傷つきながら必死に戦ったのに、
かかしカブ王子が｢戦争をやめさせよう」と云えば、
やめせれられるだろうと思える現実的なところもある。

そんなステキな映画。町が火の海になるシーンがなければいいのにと思う。

ハウルが手際よく作ったベーコンエッグ。
卵6個で3人分。
多いなぁ、
配分はどうなるんだろうと思っていたら、
子どもと若者と年寄りが同じように2個ずつ食べていた。
おいしそうだった。おわり。